Presidente Petro en el Congreso Iberoamericano de Educación y Formación Artística y Cultural-Artes Para la Paz 2026- Foto: Joel González – Presidencia
Sxxi.net – EcoSociedad. Durante su intervención en el Congreso Iberoamericano de Educación y Formación Artística y Cultural ‘Artes para la Paz 2026’, realizado este viernes en el Teatro Colón de Bogotá, el presidente Gustavo Petro destacó los avances de su administración en la reconstrucción de la educación artística y cultural en el país, posicionándola como eje para la generación de paz y cohesión social.
El mandatario resaltó que sus políticas buscan revertir décadas de rezago y fortalecer la sensibilidad y el pensamiento crítico desde las aulas, y señaló que uno de los principales resultados fue la ampliación de la cobertura en educación artística en el sistema educativo público.
Explicó que su gobierno en estos cuatro años, como jefe de Estado, pasó de un escenario prácticamente inexistente a impactar a un millón de niños, niñas y jóvenes en todo el territorio nacional, en cerca de 3.000 colegios oficiales.
“Hemos dado apenas el primer paso, un paso fundamental. Porque de cero pasamos a un millón. Y lo hicimos en cuatro años. Ese millón representa no solo una cantidad de niños y de niñas que adquieren más sensibilidad por el contacto con el arte, sino del mismo profesorado construido que sale de la región, sale de los grupos que ya existen, sale de la producción de la cultura colombiana en la diversidad regional que enseñan a esos niños y reciben un salario, un ingreso», enfatizó el jefe de Estado.
El mandatario recordó que esta apuesta tiene antecedentes en su experiencia como alcalde de Bogotá, cuando impulsó un modelo de educación artística inspirado en iniciativas latinoamericanas que demostraron su capacidad para transformar entornos sociales. A partir de ese enfoque, el actual Gobierno nacional ha buscado escalar el modelo a nivel país, priorizando territorios históricamente afectados por la violencia y la desigualdad.
El presidente también destacó que esta política no solo fortalece la formación de los estudiantes, sino que dinamiza el sector cultural desde las bases. La estrategia contempla la vinculación de artistas y gestores culturales como docentes, generando empleo e ingresos en las regiones.
En su intervención, insistió en que el arte y la cultura son herramientas esenciales para superar la violencia estructural que ha marcado la historia del país. Señaló que su administración ha comenzado a revertir decisiones del pasado que marginaron estas áreas del sistema educativo, especialmente en los años noventa.
“En los colegios la historia y la educación artística desaparecieron, en medio del momento más violento de Colombia. Me parece un enorme error; en los años 90 fue eso. Y hasta ahora en este gobierno empieza a reconstruir tanto la educación de la historia como la educación artística. Basados al nivel nacional, pues los datos se han dado aquí: un millón, tres mil colegios, todos los municipios, pero tres mil colegios; es la sexta parte de los colegios de Colombia, de 18 mil existentes», dijo.
El jefe de Estado también enmarcó estos avances dentro de una visión más amplia de transformación social, en la que la cultura juega un papel central como espacio de diálogo y reconocimiento de la diversidad. Aseguró que promover la sensibilidad y la creatividad es clave para consolidar una sociedad en paz y enfrentar los desafíos contemporáneos. “Levantar la sensibilidad humana en todos los rincones del planeta se vuelve hoy revolucionario», sostuvo.
Finalmente, el presidente hizo un llamado a garantizar la continuidad y profundización de estas políticas en los próximos años, advirtiendo que aún queda un amplio camino por recorrer para lograr la cobertura total del sistema educativo. Subrayó que el reto será ampliar la inversión y consolidar un modelo que articule educación, cultura y territorio, como base de una ciudadanía más libre, crítica y en armonía.
Qué es el Congreso Iberoamericano de Educación y Formación Artística y Cultural “Artes para la Paz 2026″
Es un espacio de alto nivel que reúne delegaciones de 19 países a través de gobiernos, expertos, artistas, academia y organismos internacionales para dialogar, intercambiar experiencias y acordar acciones concretas sobre el papel de la cultura y las artes en la educación y la construcción de paz en Iberoamérica.
El evento se enfoca en posicionar la educación artística como un derecho, fortalecer políticas públicas en cultura, y promover la cooperación entre países mediante iniciativas como la creación de una red regional (REDARTES) y una hoja de ruta con compromisos verificables para el periodo 2026–2028. Asimismo, busca consolidar a Colombia como referente regional en formación artística y diplomacia cultural, integrando la cultura en el centro de la agenda internacional.
Declaración de Bogotá: un acuerdo regional para posicionar la educación artística como derecho.
Al cierre del Congreso, se realizó la firma del documento oficial, momento en el cual la ministra de las Culturas, las Artes y los Saberes, Yannai Kadamani Fonrodona, agradeció la presencia de las delegaciones internacionales a quienes les recordó que hace 10 años estábamos firmando en el mismo teatro el Acuerdo de Paz, lo que implicó retos que hoy son asumidos por el gobierno del presidente Petro.
“Es por eso que este gobierno tenía que generar políticas para que toda Colombia pudiera hablar desde las distintas orillas y las entidades culturales con verdades, memorias, historias, cantos y danzas», puntualizó la ministra.
La formación artística en los colegios es importante porque desarrolla mucho más que habilidades para dibujar, cantar o actuar. El arte fortalece dimensiones esenciales del ser humano que impactan el aprendizaje, la salud emocional y la convivencia social.
Estas son algunas de las razones más importantes:
1. Desarrolla la creatividad y la imaginación
El arte enseña a los niños y jóvenes a pensar de manera flexible, a encontrar soluciones diferentes y a crear ideas propias. Esto no solo sirve para actividades artísticas, sino también para la ciencia, la tecnología, el emprendimiento y la vida cotidiana.
2. Fortalece la inteligencia emocional
A través de la música, la pintura, la danza o el teatro, los estudiantes aprenden a expresar emociones que muchas veces no saben comunicar con palabras. El arte ayuda a manejar la ansiedad, la frustración y el estrés, y fortalece la autoestima.
3. Mejora la concentración y la disciplina
Aprender un instrumento, practicar una coreografía o desarrollar una obra artística requiere constancia, paciencia y atención. Estas habilidades luego se reflejan en otras áreas académicas.
4. Favorece el desarrollo cerebral
Diversos estudios muestran que las actividades artísticas estimulan múltiples áreas del cerebro al mismo tiempo: memoria, coordinación, lenguaje, percepción y pensamiento abstracto. Especialmente en la infancia, esto potencia el desarrollo cognitivo integral.
5. Promueve la empatía y la sensibilidad humana
El arte conecta a los estudiantes con las emociones, las historias y las realidades de otras personas. Esto favorece valores como la empatía, el respeto y la comprensión social.
6. Ayuda a descubrir talentos y vocaciones
Muchos niños encuentran en el arte un espacio donde brillan y se sienten valorados. Para algunos puede convertirse en una profesión; para otros, en una herramienta de bienestar y expresión durante toda la vida.
7. Reduce problemáticas sociales y emocionales
Los programas artísticos escolares suelen disminuir conductas agresivas, aislamiento y deserción escolar. El arte da sentido de pertenencia y canaliza positivamente la energía y las emociones.
8. Fortalece la identidad cultural
La educación artística permite que los estudiantes conozcan sus raíces, tradiciones y expresiones culturales. Esto es especialmente valioso en países con gran riqueza cultural como Colombia.
9. Enseña trabajo en equipo y comunicación
El teatro, la música y la danza requieren coordinación con otros. Los estudiantes aprenden escucha, cooperación y responsabilidad colectiva.
10. Forma seres humanos más integrales
Una educación centrada únicamente en lo académico puede formar personas técnicamente competentes, pero emocionalmente limitadas. El arte aporta humanidad, sensibilidad y pensamiento crítico.
Como decía Howard Gardner, la inteligencia no es una sola. El arte desarrolla capacidades que muchas veces la educación tradicional no logra estimular plenamente.
Y algo muy importante: el arte no es un “lujo” dentro de la educación. Es una necesidad para el desarrollo equilibrado de niños y jóvenes.
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